Es war auch nach dem Tod einer anderen seiner Schwestern an Diphtherie. Die anderen Krankheit themed Gemälde sind; Die kranke Frau (1894) und Last Moments (1899). Es war eine Zeit, in der das Gebiet der Wissenschaft vielversprechend war, den Krankheitsverlauf zu verändern. Mit all diesem Versprechen war die Wissenschaft in den Augen der Öffentlichkeit und Picassos zum Mittelpunkt der Aufmerksamkeit geworden. Der Tod seiner Schwester an Diphtherie war für Picasso besonders schmerzhaft. Dies lag daran, dass das Antitoxin, obwohl es wohlhabenden reichen Familien zur Verfügung stand, nicht rechtzeitig gesichert werden konnte, um seine Schwester zu retten. Picassos Familie konnte sich auch keine anständige Beerdigung ihrer Tochter leisten. Dies inspirierte Picasso, Kunst als eine Möglichkeit zu verfolgen, eine Aussage zu machen. Dies wird in einer seiner späteren Inschriften auf einem späteren Druck belegt, „Am Ende der Straße wartet der Tod auf alle, obwohl die Reichen in Kutschen und die Armen zu Fuß gehen.“

Picassos Wissenschaft und Nächstenliebe zeigt einen autoritativen und emotionslosen Mediziner gegen eine zarte und mitfühlende Nonne. Der Patient befindet sich in der Mitte dieser beiden kontrastierenden Figuren. Während der Arzt die Gesundheit des Patienten untersucht, indem er seinen Puls überwacht, bietet die Nonne an der Hand der Familie des Patienten emotionale Zusicherungen an. Dies war eine Zeit, in der es nur wenige oder keine wirksamen Behandlungen gab, wodurch der berufliche Status des Arztes auf ein höheres Niveau gehoben wurde. Picasso schenkte das Gemälde seinem Onkel, der es als Hommage an ihn empfand. Nach der Herstellung dieses Gemäldes bündelte Picassos Familie ihre Ressourcen, um ihm eine Weiterbildung in Madrid zu ermöglichen.

Während seiner Zeit in Madrid nahmen seine künstlerischen Einflüsse dramatisch zu. Picassos Talent bedeutete, dass er bald akademische Techniken aufgab und sich mit bahnbrechenden zeitgenössischen Methoden wie Kubismus, Druckgrafik und Keramik beschäftigte, für die er so eng identifiziert ist. Picasso war nicht nur ein erfahrener Zeichner mit höchster Beherrschung von Können und Technik, sondern erkannte auch die Kraft, Symbolik und Metaphern zu verwenden, um die Fantasie seines Publikums anzuregen. Dies wird deutlich, wenn er die metaphorische Distanz zwischen Arzt und Patient gekonnt nutzt. Diese Distanz zwischen der Autorität und den Betroffenen provozierte eine Debatte in der medizinischen Einrichtung im gesamten 20. Es war eine Debatte, die den Arzt aufforderte, Autorität und Mitgefühl in Einklang zu bringen.

Pablo Picasso (1881-1973) ist einer der wenigen verehrten Künstler seiner Zeit, der für seine unübertroffene Beherrschung von Können und Technik bekannt ist. Bekannt als Pablito von seiner Familie, wurde er im Mittelmeerhafen von Malaga, Spanien geboren. Er wurde von einem unoriginellen Malervater und einer optimistischen und gut gelaunten Mutter erzogen. Picasso hatte eine schwere Geburt und wäre fast gestorben. Diejenigen, die ihm nahe standen, bezeugen, dass er begann zu zeichnen, noch bevor er sprechen konnte. Es dauerte nicht lange, bis Picassos Zeichenfähigkeit die seines Vaters und später seiner Zeitgenossen an der Kunstschule übertraf, von denen viele seine Senioren und sogar ein Jahrzehnt älter waren. Picasso wurde in seinen frühen Jahren hauptsächlich von Ärzten beeinflusst. Dies spielte wahrscheinlich eine wichtige Rolle bei den Entscheidungen, die er in Bezug auf seine frühen Themen traf. Sein Onkel väterlicherseits war ein angesehener Arzt und finanzierte sowohl die Ausbildung seines Vaters als auch seine eigene. Picasso schrieb sich im Alter von 10 Jahren in einer Kunstinstitution am Instituto da Guarda ein. Der Direktor dieser Kunstschule war zufällig auch Arzt. Er erkannte Picassos unübertroffene Fähigkeiten und wurde sein Mentor und Förderer. Er war der erste, der Picassos Werk in Auftrag gab und kaufte.

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