Fu anche sulla scia della morte di un’altra delle sue sorelle dalla difterite. Gli altri dipinti a tema malattia sono; La donna malata (1894) e Ultimi momenti (1899). Era un periodo in cui il campo della scienza era pieno di promesse nell’alterare il corso delle malattie. Con tutta questa promessa, la scienza era diventata il centro dell’attenzione agli occhi del pubblico e di Picasso. La morte di sua sorella alla difterite fu particolarmente dolorosa per Picasso. Questo perché anche se l’antitossina era disponibile per le ricche famiglie ricche, non poteva essere assicurata in tempo per salvare sua sorella. Anche la famiglia di Picasso non poteva permettersi alla figlia una sepoltura decente. Questo ha ispirato Picasso a perseguire l’arte come un modo per fare una dichiarazione. Ciò è evidenziato in una delle sue iscrizioni successive su una stampa successiva, “Alla fine della strada la morte attende tutti, anche se i ricchi vanno in carrozze e i poveri a piedi.”

La Scienza e la carità di Picasso raffigurano un professionista medico autorevole e senza emozioni contro una suora tenera e compassionevole. Il paziente è nel mezzo di queste due figure contrastanti. Mentre il medico sta esaminando la salute del paziente monitorando il suo polso, la suora sulla mano sta offrendo rassicurazioni emotive alla famiglia del paziente. Questo era un momento in cui c’erano pochi o nessun trattamento efficace disponibile, elevando così lo status professionale del medico a maggiori altezze. Picasso regalò il dipinto allo zio medico, che lo percepì come un omaggio a lui. Dopo la produzione di questo dipinto, la famiglia di Picasso messo in comune le loro risorse insieme nel tentativo di permettergli di andare per ulteriori studi a Madrid.

Fu mentre a Madrid che le sue influenze artistiche aumentarono drammaticamente. Il talento di Picasso ha fatto sì che presto abbandonato le tecniche accademiche e ha iniziato a scavare in metodi contemporanei pionieristici come il cubismo, incisione e ceramica, tra gli altri, per i quali è così strettamente identificato. Oltre ad essere un abile disegnatore con suprema padronanza di abilità e tecnica, Picasso ha anche riconosciuto il potere di usare simbolismi e metafore per stimolare l’immaginazione del suo pubblico. Ciò è evidente quando usa abilmente la distanza metaforica tra il medico e il paziente. Questa distanza tra l’autorità e gli afflitti ha provocato il dibattito nella configurazione medica per tutto il 20 ° secolo. Era un dibattito che chiedeva al medico di bilanciare autorità e compassione.

Pablo Picasso (1881-1973), è uno dei pochi artisti venerati del suo tempo noto per la sua maestria insuperabile di abilità e tecnica. Conosciuto come Pablito dalla sua famiglia, è nato nel porto mediterraneo di Malaga, in Spagna. Fu allevato da un padre pittore poco originale e da una madre ottimista e di buon umore. Picasso ebbe una nascita difficile e quasi morì. Quelli a lui vicini attestano che egli cominciò a disegnare ancor prima di poter parlare. Non passò molto tempo che la capacità di disegno di Picasso superò quelle di suo padre e in seguito dei suoi contemporanei della scuola d’arte, molti dei quali erano i suoi anziani e persino un decennio più vecchi. Picasso nei suoi primi anni è stato per lo più influenzato dai medici. Questo probabilmente ha giocato un ruolo importante nelle scelte che ha fatto per quanto riguarda i suoi primi soggetti. Suo zio paterno era un medico rispettato e finanzierebbe sia suo padre che la sua formazione. Picasso si iscrisse a un istituto d’arte presso l’Instituto da Guarda all’età di 10 anni. Anche il direttore di questa scuola d’arte era un medico. Riconobbe le capacità ineguagliabili di Picasso e divenne il suo mentore e mecenate. Divenne il primo a commissionare e acquistare il lavoro di Picasso.

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