C’était aussi à la suite de la mort d’une autre de ses sœurs de la diphtérie. Les autres peintures sur le thème de la maladie sont: La Femme malade (1894) et Les Derniers Moments (1899). C’était une période où le domaine de la science était plein de promesses pour modifier le cours des maladies. Avec toute cette promesse, la science était devenue le centre de l’attention aux yeux du public et de Picasso. La mort de sa sœur de la diphtérie a été particulièrement douloureuse pour Picasso. En effet, même si l’antitoxine était disponible pour les familles riches et riches, elle ne pouvait pas être sécurisée à temps pour sauver sa sœur. La famille de Picasso ne pouvait pas non plus se permettre une sépulture décente pour leur fille. Cela a inspiré Picasso à poursuivre l’art comme un moyen de faire une déclaration. En témoigne l’une de ses inscriptions postérieures sur une estampe postérieure: « À la fin de la route, la mort attend tout le monde, même si les riches vont en calèche et les pauvres à pied. »

La science et la charité de Picasso dépeint un professionnel de la santé autoritaire et sans émotion contre une religieuse tendre et compatissante. Le patient est au milieu de ces deux figures contrastées. Pendant que le médecin examine la santé du patient en surveillant son pouls, la religieuse sur la main offre des assurances émotionnelles à la famille du patient. C’était une époque où il y avait peu ou pas de traitements efficaces disponibles, élevant ainsi le statut professionnel du médecin à de plus grands sommets. Picasso a donné le tableau à son oncle médecin, qui l’a perçu comme un hommage qui lui était rendu. Après avoir réalisé ce tableau, la famille de Picasso a mis en commun ses ressources afin de lui permettre de poursuivre ses études à Madrid.

C’est pendant son séjour à Madrid que ses influences artistiques se sont considérablement accrues. Le talent de Picasso a fait qu’il a rapidement abandonné les techniques académiques et a commencé à se plonger dans des méthodes contemporaines pionnières telles que le cubisme, la gravure et la céramique, entre autres, pour lesquelles il est si étroitement identifié. En plus d’être un dessinateur habile avec une maîtrise suprême de l’habileté et de la technique, Picasso a également reconnu le pouvoir d’utiliser le symbolisme et les métaphores pour stimuler l’imagination de son public. Cela est évident lorsqu’il utilise habilement la distance métaphorique entre le médecin et le patient. Cette distance entre l’autorité et les affligés a provoqué un débat dans le système médical tout au long du 20ème siècle. C’était un débat qui demandait au médecin de trouver un équilibre entre autorité et compassion.

Pablo Picasso (1881-1973), est l’un des rares artistes vénérés de son temps connu pour sa maîtrise inégalée de l’habileté et de la technique. Connu sous le nom de Pablito par sa famille, il est né dans le port méditerranéen de Malaga, en Espagne. Il a été élevé par un père peintre peu original et une mère optimiste et de bonne humeur. Picasso a eu une naissance difficile et a failli mourir. Ses proches attestent qu’il a commencé à dessiner avant même de pouvoir parler. Il ne fallut pas longtemps que les capacités de dessin de Picasso surpassèrent celles de son père et plus tard de ses contemporains de l’école d’art, dont beaucoup étaient ses aînés et même une décennie de plus. Picasso dans ses premières années a été principalement influencé par les médecins. Cela a probablement joué un rôle majeur dans les choix qu’il a faits concernant ses premiers sujets. Son oncle paternel était un médecin respecté et financerait à la fois la formation de son père et sa propre formation. Picasso s’inscrit dans une institution d’art à l’Instituto da Guarda à l’âge de 10 ans. Le directeur de cette école d’art était également médecin. Il a reconnu les capacités inégalées de Picasso et est devenu son mentor et son mécène. Il est le premier à commander et à acheter des œuvres de Picasso.

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