También fue a raíz de la muerte de otra de sus hermanas de difteria. Las otras pinturas temáticas sobre enfermedades son: La mujer enferma (1894) y Últimos momentos (1899). Fue un período en el que el campo de la ciencia estaba lleno de promesas para alterar el curso de las enfermedades. Con toda esta promesa, la ciencia se había convertido en el centro de atención a los ojos del público y de Picasso. La muerte de su hermana a causa de la difteria fue especialmente dolorosa para Picasso. Esto se debió a que, a pesar de que la antitoxina estaba disponible para familias ricas y ricas, no se pudo asegurar a tiempo para salvar a su hermana. La familia de Picasso tampoco podía permitirse un entierro decente para su hija. Esto inspiró a Picasso a perseguir el arte como una forma de hacer una declaración. Esto se evidencia en una de sus inscripciones posteriores en una impresión posterior, «Al final del camino, la muerte espera a todos, a pesar de que los ricos van en carruajes y los pobres a pie.»

La ciencia y la Caridad de Picasso representa a un profesional médico autoritario y sin emociones contra una monja tierna y compasiva. El paciente está en medio de estas dos figuras contrastantes. Mientras el médico examina la salud del paciente monitoreando su pulso, la monja en la mano ofrece garantías emocionales a la familia del paciente. Esta era una época en la que había pocos o ningún tratamiento efectivo disponible, elevando así el estatus profesional del médico a mayores alturas. Picasso entregó la pintura a su tío médico, quien la percibió como un homenaje a él. Después de producir esta pintura, la familia de Picasso unió sus recursos en un intento por permitirle continuar su educación en Madrid.

Fue en Madrid cuando sus influencias artísticas aumentaron dramáticamente. El talento de Picasso hizo que pronto abandonara las técnicas académicas y comenzara a ahondar en métodos contemporáneos pioneros como el cubismo, el grabado y la cerámica, entre otros, por los que está tan estrechamente identificado. Además de ser un dibujante experto con un dominio supremo de la habilidad y la técnica, Picasso también reconoció el poder de usar simbolismo y metáforas para estimular la imaginación de su audiencia. Esto es evidente cuando utiliza hábilmente la distancia metafórica entre el médico y el paciente. Esta distancia entre la autoridad y los afligidos provocó un debate en el sistema médico a lo largo del siglo XX. Fue un debate que llamó al médico a equilibrar la autoridad y la compasión.

Pablo Picasso (1881-1973), es uno de los pocos artistas venerados de su tiempo conocido por su dominio insuperable de la habilidad y la técnica. Conocido como Pablito por su familia, nació en el puerto mediterráneo de Málaga, España. Fue criado por un padre pintor poco original y una madre optimista y de buen humor. Picasso tuvo un parto difícil y casi muere. Aquellos cercanos a él atestiguan que comenzó a dibujar incluso antes de que pudiera hablar. No pasó mucho tiempo que la capacidad de dibujo de Picasso superara a la de su padre y, más tarde, a la de sus contemporáneos de la escuela de arte, muchos de los cuales eran sus mayores e incluso una década mayores. Picasso en sus primeros años fue influenciado principalmente por médicos. Esto probablemente jugó un papel importante en las decisiones que tomó con respecto a sus primeros temas. Su tío paterno era un médico respetado y financiaría tanto la formación de su padre como su propia formación. Picasso se matriculó en una institución de arte en el Instituto da Guarda cuando tenía 10 años. El director de esta escuela de arte también era médico. Reconoció las habilidades inigualables de Picasso y se convirtió en su mentor y mecenas. Se convirtió en el primero en encargar y comprar la obra de Picasso.

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